Kurt Adam Yeniden Uluyor..

Bir Klasiği Diriltmek

Binlerce yıl süresince ona çok sayıda kültür sayısız ad verdi. Dolunayda kurt benzeri bir yaratığa dönüşme yeteneğine sahip olan mitolojik yaratığa  karşı uzun zamandır bir hayranlık duyuluyor. Eski Yunanların efsanelerinden tutun, 1212’de Tilbury’li Gervase’ın “Otia Imperialia” eserine varana kadar pek çok kurt adam hikayesi farklı kültürlerde yerini aldı.

Sinemada ise kurt adam olgusu son 70 yıldır işleniyor. 1935 yılında Universal Stüdyosu, Stuart Walker’ın yönettiği Werewolf of London filmini vizyona soktu. Ancak sinemadaki modern kurt adam efsanesi 1941 yapımı klasik The Wolfman-Kurt Adam   filmiyle şekillendi. Bu filmle oluşturulan karakter, sessiz sinema döneminde The Phantom of the Opera ve The Hunchback of Notre Dame gibi filmlerin yıldızı olan Lon Chaney’in oğlu Lon Chaney Jr. tarafından canlandırılan Lawrence Talbot adında bir aristokrattı.

George Waggner’ın yönettiği, senaryosunu Curt Siodmak’ın yazdığı The Wolfman-Kurt Adam  Universal’ın hayal gücü ve kabuslara dayalı bir dönemdeki en yeni yaratık filmiydi. Talbot karakteri daha sonraları stüdyonun Frankenstein Meets the Wolf Man, House of Frankenstein, House of Dracula ve Abbott & Costello Meet Frankenstein gibi filmlerinde kendine yer buldu.

“Onun uluması, ölümün habercisi” sloganıyla çıkan film, 70 dakikalık bir süreye sahip olmasına rağmen çok kısa sürede bir klasik halini aldı. Ayrıca Lon Chaney Jr. bu filmle yıldızlık statüsünü pekiştirdi. The Invisible Man filminin oyuncusu Claude Rains filmde Sir John Talbot rolündeydi, Dracula’nın oyuncusu Bela Lugosi ise Lawrence’in lanetlenmiş olduğunu keşfeden çingene rolündeydi.

Yönetmen/yapımcı Benicio Del Toro uzun zamandır bu türün hayranlarından biri. Bu yüzden menajeri ve yapımcısı Rick Yorn’la birlikte sinema klasiklerini yeniden canlandırmak istemiş. Yorn, projeye katılmakla neden  ilgilendiğini şu şekilde açıklıyor: “Canavar filmleriyle büyümek, kardeşlerimi ve beni etkiledi. Hollwood’a ilk geldiğim dönemlerde, yıllanmış, kült haline gelmiş filmlerin yeniden çevrimlerini yapmak istiyordum. Birkaç yıl önce Benicio’nun evinde The Wolfman-Kurt Adam (1941)  filminin afişini gördüm. Afiş, canavar kılığındaki Lon Chaney, Jr’un yakın plan bir resmiydi. Afişe baktım, sonra da Benicio’ya. O zamanlar sakallıydı. Kendisine, The Wolfman-Kurt Adam’ın  yeniden çevrimini yapmaya ne dersin?” diye sordum.”

Del Toro, çocukluğundan bu yana büyük keyifle izlediği filmlerin anısını canlandırmakla gerçekten çok ilgileniyordu. Bunun için zorlu makyaj ve protez aşamaları gerektiğini bilmesine rağmen bu zorlukları göze aldı. “Frankenstein, Drakula, Mumya... çocukluğumda bu filmleri izlerdim,” diyor, Del Toro. “Oyunculukla ilgili ilk anım, Kurt Adam rolündeki Lon Chaney Jr.’la ilgilidir. Bu klasik filmi ve Henry Hull’un Werewolf of London filmini onurlandırmak istedik. Bunu klasik, el yapımı usulle yapmanın heyecan verici olacağını biliyorduk.

Del Toro filmi karesi karesine yeniden çevirmek yerine, çağdaş seyirci için onu yeniden yorumlamak  istiyordu. Onun görüşüne göre senaristler Andrew Kevin Walker ve David Self, orijinal filme sadık kalırken, bir yandan filme modern bir hava katmışlardı.

Del Toro ve Yorn, projeyi başlatmak üzere yola çıktılar ve yapımcı Scott Stuber ile buluştukları bir yemek sırasında, bu klasik filmin yenilenmesinin vaktinin geldiğine karar verdiler. Stuber bu konuda “Filme birkaç dönüm noktası ekledik fakat orijinaline sadık kalmaya çalıştık,” dedi. “The Wolfman-Kurt Adam  çok ikonik bir film; çünkü bir açıdan o bizim içimizde yaşıyor. Her birimiz aşırıya gittiğimiz, aşırı kızdığımız, yapmamış olmayı dilediğimiz şeyleri yaptığımız, anlar yaşarız. Hepimizin içinde ilkel bir yön var, bunu kontrol etmeliyiz,frenlemeliyiz, aksi halde çok kötü şeyler yaparız.”

Del Toro’nun bu karakter için mükemmel bir seçim olduğu konusunda yapımcının hiçbir şüphesi yoktu. Stuber, Oscar ödüllü oyuncu için şu yorumları yapıyor: “Benicio’nun çok etkileyici gözleri var. Dönüşüm sırasında duyguları hissettirebilmek, filmin özü açısından çok önemli. Biz oyuncu ile kurt adamı birbirinden ayırmak istemedik... Canavar ve Benicio birbirinden ayrı olmamalıydı. Karakteri hissedebilmek açısından oyunculuk her zaman önemlidir. Özel efektler müthişti ve onlar da performansı pekiştiriyor... yaratmıyor.”

 Deneyimli üç filmciye daha sonra canavar filmleri konusunda tecrübeli olan Sean Daniel katıldı. Daniel, Universal Pictures adına Mumya serisinde çalışmıştı. Daniel projeye katılımıyla ilgili şu açıklamada bulunuyor ‘Çocukken bana ilham veren Universal’ın harika, klasik canavar karakterlerinden birine yeniden hayat verme sürecine katılma fırsatı, benim için çok heyecan vericiydi.”

Yapımcılar birlikte hem senaryodaki dramı aktarabilecek, hem de sayısız görsel efekti, canavar efektini ve bilgisayar animasyonunu barındıran bir korku filminin üstesinden gelebilecek bir yönetmen arayışına girdi.
Yönetmen Joe Johnston projeye dahil edildiğinde, yapım öncesinde projeden ayrılan Mark Romanek’ten işi devraldı. Kutsal Hazine Avcıları filmiyle sanat yönetmeni dalında Oscar kazanan yönetmen October Sky ve görsel efekt ağırlıklı Jurassic Park III  ile yine el emeği göz nuru ürünü  Hidalgo gibi filmlere imza attı. 

Tüm diğer filmlerinde olduğu gibi yönetmen, görsellikten çok, hikaye ile ilgileniyordu. Senaristler Walker ve Self’in hikayesinde aksiyonun, kanın ve dehşetin altında Lawrence Talbot ve ölen kardeşinin nişanlısı Gwen arasında bir aşk hikayesi yattığını gördü. “Bu ilişkinin hikayeyi bir arada tutan unsur olmasını istiyordum. Bu şekilde seyirciler, Lawrence’ın yaşadığı korkunç deneyimi anlayabilecekti,” diyor Johnston.

Bir zamanların sanat yönetmeni Joe Johnston, senaryoyu aksiyon-korku filmine dönüştürmede yaşanacak görsel zorluklardan dolayı büyük bir heyecan duydu.Bu konuda,  “Seyircilere, bir insanı kurt adama dönüştürürken daha önce hiç görmedikleri şeyler göstermek istiyorum.” diyor “Hepimiz kurt adam filmlerinde dönüşümleri gördük ve hepsi az çok görsellik üzerine kurulu. Kemikler uzuyor ve yüzde kıllar beliriyor ve diğer gelişmeler oluyor.”

“Kurt Adam filminde yaptığımız dönüşümler ancak bilgisayar destekli animasyon sayesinde gerçekleştirilebilirdi. Dönüşüm için çıkış noktamız çok iyi, yani Benicio Del Toro. Son olarak vardığımız nokta ise Rick Baker’ın başarılı makyajı. Fakat dümdüz bir dönüşüm sunmuyoruz... sonuca ulaşmak için farklı yönlerden ilerliyoruz.”

Deneyimli film ekibi, özel sahneleri sunabilmek için mekanik efektler ve bilgisayar efektleri arasında bir denge oluşturmaları gerektiğini biliyordu. Filmin çekimi ve kurgusu sırasında bu zorlukların üstesinden gelmeleri şarttı. Ancak tüm bu süreç başlamadan önce, yardımcı karakterleri oynayacak aktörleri seçmeleri gerekiyordu.

Tasarım ve Mekanlar

Kurt Adam’ın sadece dolunaylı günlerde uluduğu düşünülürse, film için çok sayıda gece çekimi gerekiyordu. Yapımcılar, bunun ekip için uzun bir süreç olacağını biliyorlardı. Ekip ilk altı hafta boyunca çadırlarda kaldı ve ıslak hava donanımlarını kullandı. Bu canavar filminin 1941 ile 2010 versiyonları arasındaki en büyük fark, filmin geçtiği mekan oldu. Orijinal film o dönemin Galler’inde geçiyordu, bu film ise bizi 1890’ların Viktorya dönemi İngiltere’sine götürüyor. Bu dönemin seçilmesinin çok sayıda nedeni var. Öncelikle gaz lambalarının aydınlattığı, sisli ve kasvetli bir atmosfer, klasik korku filmleriyle özdeşleşen bir özellikti.

Yönetmen Johnston’ın çekimlerle ilgili olarak ekibine bir tek önemli talimatı vardı: “Hepimizin aynı filmi çektiğinden emin olun.” Yönetmen bunu şöyle açıklıyor “Ekibim o dönemin nasıl görünmesi gerektiği konusunda çok bilinçliydi. Görsellik açısından hikaye anlatımı için onlara esneklik tanımak istedim. Filmin bu kasvetli görünümünden dolayı çok memnunum.”
Sleepy Hollow’un Oscarlı yapım tasarımcısı Rick Heinrichs bir dönem filmi görünümünde korku filmi çekmek hakkında şunları söylüyor: “İngiltere’de çekim yapmak harika bir deneyimdi ve Viktorya dönemi Londra’sına dönmek de öyle. Şehrin çehresi zamanla çok değişti. Ne yazık ki 2. Dünya Savaşı Londra’yı büyük ölçüde harap etmişti ve bombardıman sonucu 19. yüzyıldan kalma binaların çok büyük bölümü yok oldu.” Heinrichs, bir temel oluşturması açısından şehrin hala mevcut eski kesimlerinden yararlandı. Bunları gerçek mekan olarak kullandı ya da görsel efekt departmanının yardımıyla onları sıfırdan yarattı.

Tasarımcıların en zor görevlerinden biri Talbot ailesinin malikanesi için uygun bir yer bulmaktı. “Bu mekan, hikaye açısından çok önemliydi, bu nedenle çok özen ve dikkatle seçilmeliydi.” diyor Heinrichs. “Mekan filmin görsel anlatımı açısından gerekli tüm özelliklere sahip olmalıydı. Bunun için genelde gotik bir yapı tercih edilir, fakat biz klasik korkunç görünümlü köşk klişesine kapılmak istemedik. Bizim istediğimiz şey evin enerjisini beyazperdeye yansıtmaktı.”

Tüm İngiltere’yi tarayan ekip, Derbyshire’daki Chatsworth House’u buldu. Burası Devonshire dük ve düşesinin mülküydü. Bu ev, daha doğrusu saray 1500’lerde inşa edilmişti ve Robert Buxton Cavendish burada ikamet eden 11. dük.

Kurdun Uluması

Yönetmen Johnston açısından en büyük zorluğu görsel efektler, ses efektleri, makyaj, mekan seçimi ve çekim programı oluşturmadı. Kurt Adam’daki en büyük zorluk kurdun ulumasını mükemmel hale getirmekti. Johnston bu sorunu şu şekilde özetliyor, “Uluma sesini oluşturmaya sıra geldiğinde hayvan taklitçilerinden, yapay seslere kadar her şeyi denedik. Bu sesleri aldık ve dijital olarak işlemden geçirdik. Bize mükemmel ulumayı sağlayacak doğru kombinasyonu bulmaya çalıştık. Fakat başlangıçta aradığımıza bir türlü ulaşamadık. Bunun ikonik olmasını istedik, seyircilerin daha önce hiç duymadığı bir şey olmalıydı.”

Ses tasarımcıları bunun üzerine eşsiz bir fikir ortaya attı. Johnston’ın hatırladığı kadarıyla her şey şu şekilde oldu “Howell Gibbens ‘Bulabileceğiniz en saf ve en kontrollü ses nedir?’ diye sordu. Bunun cevabı bir opera sanatçısıydı. Los Angeles’ta birkaç operacı denedik ve bir bas bariton operacıyı seçtik.”

Johnston ve ses ekibi bir düzine ulumayı kaydettikten sonra, mükemmel ulumayı elde etti. Yönetmen bunu şöyle hatırlıyor “Ulumaları çok farklı duyguları ifade ediyor, kızgınlıktan yasa varana kadar. Bunları yüzde kırka kadar değiştirdik ve gerçekten korkutucu bir hal aldılar. Biraz daha değiştirince ürkütücü hayvan sesleri ortaya çıktı. Bunlar insanı ürpertiyor ve bizim aradığımız da tam buydu.”